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PS技术越来越出神入化,学好摄影拍摄技术的意义还存在吗?
2020-04-19

关于PS是否会对摄影的意义产生冲击,这是一个值得深入思考的问题。PS是摄影后期技术的代名词。随着各种各样的后期软件与后期技法的进步,摄影的后期对于照片的作用越来越大。关于前期与后期,哪个重要的争论一直存在。

野马哥认为,摄影是一个系统,由几个有机组成并前后连贯的过程而组成的一个为了创造出动人影像的创作行为!这个过程可以分为:创意、准备、前期、后期、输出五个部分。

对于前期与后期来讲,前期在前,后期在后,从重要性来说,前期更加重要,后期是为了弥补前期的一些缺陷,更好表达摄影作品表现力的一种方法。也就是回到题目的问题来说,摄影的前期不依赖不取决于后期,前期是作品决定性的因素,很难想象一个前期很差,如没有取好景,对好焦,曝光严重失误,构图很差,主题不明确的照片,可以在后期中得到重生!

因此,野马哥可以很肯定的回答,学好摄影的前期,是无论摄影技术如何发展,后期技术如何厉害都无法取代的。接下来,野马哥就好好来分析一下关于前期与后期的关系!

我们习惯于将摄影时拿起相机取景、调整参数、按下快门的过程,叫做摄影的前期。前期的作用,主要是几个方面

不同的场景应该选用不同的镜头,不同的镜头可以有不同的效果。例如广角或超广角,拍摄的视角比较大,同时广角特有的变形效果,如果应用得当,会有夸张的效果。而长焦镜头所特有的压缩空间的能力,能够在风景摄影中展现独特魅力。

虽然我们后期也可以通过PS和剪裁去实现这种拍摄效果,但显然一方面很费事,另一方面不够真实。

这是摄影的基本功。我们在拍摄时,应该根据我们想要拍摄的主体,去围绕其进行前景、背景及主体与陪体之间的关系进行构图,以达到想要表达的拍摄意图。

虽然现在的高像素相机,会让我们后期的剪裁空间非常之大,但一来并非所有的摄影爱好者都可以上高像素相机,二来,高像素相机在高感,镜头配套方面也有相应的要求,三来,并非所有的元素的空间关系都可以在后期进行生成。

曝光准确的定义就是首先主体的明暗关系准确,同时周边的环境中亮部不至于过曝,暗部不至于死黑。

在前期拍摄中,选择合理的测光模式,进行曝光三要素的组合,并准确应用曝光补偿并适时回放进行曝光修正,是一个摄影场景拍摄的正常流程。

保存RAW文件可以让曝光的后期调整空间较大。但这也并不是说前期的曝光可以随意为之!毕竟相机成像单元的宽容度,并非大到可以让你为所欲为的程度。

准确的对焦,是取得高质量影像的基础。成像清晰,有赖于对焦的准确。要想准确对焦,选择合适的对焦模式,并保持对焦时相机与身体的稳定,是取得准确对焦的关键,这需要考验摄影爱好者对相机使用的熟练程度及摄影基本功。

对焦不实的照片,很难在后期进行修正。除非未来AI技术能够有大的发展,或者是有光场相机那样先拍摄后对焦的技术得到普及!

不要小看按下快门这个动作,这也是非常考虑摄影师的眼力的。特别对于动态的人与物,捕捉决定性瞬间,是一张照片成功与否的重要因素。当然,除了这种捕捉式拍摄,也可以有摆拍(我们这里不去讨论摆拍是否有违摄影的艺术性),这些都是决定整体画面元素互相之间关系,都由按下快门的那一刻所决定。

而这些元素,并非可以由后期来随意组合,即使PS能力了得,但元素之间的光影、大小关系,或是深层次的思维交互,是很难做出来的!

可以说,前期的拍摄,是摄影的一个基础过程,是无法省略,也无法忽略的。后期再牛,也需要在前期的基础上进行二次创作。

学过信息学的人都知道,有一个概念叫”垃圾进,垃圾出“,前期不好,即便有再好的后期,也只能略加修正,并不能将一张废片,PS成为大片!

即使在胶片时代,也有所谓的暗房技术,如摄影大师亚当斯的区域曝光法,就是一种非常高级的暗房技术!数码摄影时代,PS软件就是数字化的暗房,使用起来更加简便省事,且调整空间更大!正所谓无后期,不摄影!

RAW文件能够为后期保留尽可能多的图片元素,利用专门的软件,如ACR或LR等,可以对照片进行白平衡、明暗、对比度、饱和度、锐度、去噪等等处理,让照片更具表现力。

A、明暗度的统一对照片的明暗度做出处理,明确主体与背景的明暗关系,突出主体,压暗背景,或者是让背景的明暗度均一,不至于干扰视线。

后期是一个非常有用的过程。虽然现在的数码相机直出效果已经很好,但在某些设置失识误的情况上,后期其实给了一个修正的机会。

同时,由于后期的强大,我们可以对明暗关系,色彩关系做出较大幅度的调整,甚至我们用PS可以改变一些比例关系,如在人像后期中调整肤色、液化改变某些形态、增加眼神光等等。凡此种种,就是一个二次创作的过程。

前面我们说了很多关于前期与后期的内容,及相互关系。野马哥认为,前期与后期是一个辩证统一的过程。从先后顺序来说,先有前期,才有后期。前期是基础,后期是深化。没有前期谈后期,是无本之源;而我们也不要避讳后期。后期可以对前期的不足做出调整,更好的表达摄影意图。

这种说法不完全正确,也不完全错误。前期的一些缺陷,确实可以通过后期的适当调整予以修正。

举例来说,在人山人海的景点,我们想拍摄到只有主人公与标志性景物的合影,往往通过正常的拍摄是没有办法的。但我们可以通过后期的方式,在前期固定主体,多拍几张在后期合成的方式来进行处理。

但这并不能成为我们在前期准备不足或过于随意的借口。比如地上有杂物,或背景里有多余的东西,我们能够在前期进行清理,就不要等着后期去做修正。一来费时费力,二来也会让自己的摄影态度有所松动!

野马哥有接触过一些摄影师,出于种种理由,他们认为后期是对摄影艺术的一种亵渎。野马哥认为这是有失偏颇的。举个例子来说,虽然现在的数码成像技术非常先进,但你能确保你拍出来的色彩和你眼里感受到的色彩是一个样的?特别是对于红、绿、蓝的色彩还原,不同的相机,还有不同的风格呢!

后期的使用,不应该排斥,数码时代的后期,人人都需要掌握,哪怕只是为照片增加一些锐度,都是为了作品的更好观感做出的努力!

所谓七分前期,三分后期,或三分前期,七分后期,其实都是片面的。不同的拍摄题材,对于前后期的要求是不同的。

比如,一些摄影大赛,特别是纪实类的比赛,就对后期有严格的限制;而对于人像摄影来说,往往后期在一个作品的创作过程中占据的时间和精力也是很大的。

以上,野马哥根据自己在摄影创作过程中的一些体会,讲述了对前期与后期关系的认识。回到题目的问题来,虽然现在的后期技术非常强大,甚至于我们可以将非常多照片中的一些元素加以提取并随意组合,但这已然不是摄影,最多是一种抽现实主义的纯后期创作。

而摄影这一艺术形态,是一个前期+后期的有机组成过程,片面强调哪一个部分,忽略另一个部分都是错误的,只有把前期做后,后期在此基础上增姿添彩,才是完整的摄影!